(Jazz world Croazia, Slovenia, Italia)

Tamara Obrovac voce, flauto, composizione
Uros Rakovec chitarra, mandolino, oud
Simone Zanchini fisarmonica
Ziga Golob contrabbasso
Krunoslav Levacic batteria

La musica del Tamara Obrovac Ensemble è una combinazione unica di jazz ed elementi musicali tipici della penisola istriana, della musica popolare del Mediterraneo e della musica contemporanea, tutti sapientemente e naturalmente miscelati per riscaldare l'animo e il pensiero dello spettatore. L'Istria è una penisola che unisce nella sua cultura elementi delle tradizioni italiane,slovene e croate e la musica del transHISTRIA ensemble ne è una testimonianza. Questo ensemble così musicale e creativo- dove l'alchimia tra i membri è evidente- interpreta la musica della Obrovac con spontaneità, improvvisazione creativa e umorismo. Il Tamara Obrovac Ensemble mostra il suo lato migliore proprio nelle performance dal vivo, grazie all'esperienza e alle doti musicali, ogni membro della band è sempre pronto a escursioni artistiche inaspettate ispirate dal live. Con una sintesi davvero naturale e spontanea tra il jazz e la musica tradizionale e con la freschezza del linguaggio, il Tamara Obrovac Ensemble ci trasporta verso territori inesplorati della musica contemporanea.

Ingresso gratuito

(tarantelle calabresi e siciliane)
In seguito alle previsioni meteo di oggi si comunica che IL CONCERTO SI SVOLGERA' AL RIDOTTO DEL TEATRO DELLE MUSE ALLE ORE 19,30 e non più all'Arco di Traiano come da programma.

Franco Barbanera - friscalettu, zampogna a chiave, gaita galiziana, clarinetto
Marco Carnemolla - contrabbasso, voce
Maurizio Cuzzocrea - chitarra battente, marranzano, tamburello, voce
Mario Gulisano - tamburelli, marranzano, voce

Il Quartetto Area Sud esegue musiche di tradizione orale provenienti dal patrimonio culturale siciliano e calabrese. Ad un ricco repertorio di tarantelle, in cui il friscaletto è protagonista assoluto, si affiancano canti rituali, favole e serenate. L'utilizzo della zampogna e della gaita galiziana caratterizza il repertorio dei canti tradizionali eseguiti con accompagnamento di strumenti a bordone, mentre la chitarra battente ed il marranzano segnano il territorio delle sonorità fondate sulle vibrazioni dei metalli. Nel repertorio si rende omaggio ai canti di Rosa Balistreri, la più importante voce del folk siciliano. Seppure lo strumentario utilizzato sia di esclusiva provenienza tradizionale e ricercato nella selezione dei costruttori migliori, l'esecuzione dei brani non è strettamente filologica, ma lascia spazio all'interpretazione personale e quindi a quel processo di permanente composizione e ri-creazione che è caratteristico della musica di tradizione orale.

Ingresso gratuito

(jazz/flamenco Spagna)
In seguito alle previsioni meteo di oggi si comunica che LO SPETTACOLO SI TERRA' AL TEATRO DELLE MUSE ALLE ORE 21,15 e non più alla Corte della Mole, come originariamente previsto.

Chano Domínguez, piano
Daniel Navarro, ballo

e con

Juan Requena, chitarra
Blas Córdoba, canto
J. Ángel Carmona, canto
Israel Suárez “Piraña”, percussioni
Verónica Valencia, ballo

Piano y Duende è uno spettacolo ispirato a un sentimento risvegliato dal flamenco, il jazz e la musica popolare, affrontati e rivisitati dalle abili mani di Chano Dominguez, il più grande pianista jazz spagnolo della sua generazione e dalla danza del bailaor Daniel Navarro, esponente della nuova generazione di ballerini di flamenco. Lo spettacolo vanta le musiche e l'esibizione del maestro Domìnguez - che grazie al suo ultimo lavoro discografico “Piano Ibérico” si è aggiudicato il Premio della Musica al miglior album di jazz 2011 - oltre a composizioni rivisitate di Enric Granados, Frederic Mompuo e Manuel de Falla. Da questo retroterra artistico e culturale nasce Piano y Duende, spettacolo capace di far incontrare due grandi tradizioni musicali e che vede protagonisti due artisti apparentemente molto diversi, ma che in realtà riesco a far dialogare il pianoforte e la danza, il jazz e il flamenco, la tecnica e la passione come pochi sanno fare. Dominguez e Navarro saranno accompagnati da musicisti di grande livello e da una giovane e promettente bailaora, Verónica Valencia.

A seguire, after musicale con appuntamento a sorpresa.

Ingresso 5 euro

Savoretti-Di Clemente duo - feat. Mike Rossi (jazz/world mediterraneo -Italia)

Gionni Di Clemente - chitarra classica 10 corde e oud
Mike Rossi - sassofoni, clarinetto, flauto
Francesco Savoretti - percussioni

E’ l’incontro di tre musicisti eclettici aperti ai linguaggi della musica contemporanea del jazz e delle musiche etniche. I suoni e i ritmi del passato si armonizzano con le timbriche e le dinamiche espressive del presente. Il trio propone l'incontro tra le sonorità mediterranee e mediorientali ed i sapori più squisitamente europei; una musica che si esalta nell'uso di molteplici strumenti e nella ricerca di ritmiche e di elaborazioni melodiche originali. La forza espressiva delle composizioni, arricchita da eleganti improvvisazioni, crea un'alchimia sonora magica e suggestiva e induce uno stato d’animo dal colore tipicamente mediterraneo come la matrice d’origine comune ai tre interpreti.

Ingresso gratuito

In collaborazione con Arci Ancona

Giacomo Medici - voce
Paolo Sorci - chitarra elettrica
Giovanni Brecciaroli - chitarra flamenca
Claudio Zappi - basso
Paolo Principi - piano e fisarmonica
Marco Medici - percussioni
Andrea Morandi - batteria

Le melodie cubane, intrise di nostalgia e di sogni, rese famose dal film Buena Vista Social Club, le travolgenti note della rumba flamenca, che scaldano gli animi nelle taverne di Granada e di Sevilla, la sensualità del tango di Piazzolla, la raffinatezza del miglior latin jazz e le suggestioni musicali del mediterraneo”: così e' stata definita la musica di Giacomo Medici e i La Isla Latin Ensemble, nuovo progetto musicale del cantautore anconetano, baritono e voce di altri progetti musicali che spaziano dal jazz alla word music.

Ingresso gratuito

Prima Nazionale
Produzione del Festival Adriatico Mediterraneo

Fabularasa: Luca Basso - voce, Vito Ottolino - chitarre, Leopoldo Sebastiani - basso elettrico, Giuseppe Berlen - batteria e percussioni

ospite Gabriele Mirabassi - clarinetto

Grazie al Festival Adriatico Mediterraneo, per la prima volta insieme sul palco i Fabularasa, una dei gruppi più interessanti della scena musicale italiana, e Gabriele Mirabassi, clarinettista di fama internazionale, considerato oggi uno dei maggiori interpreti del clarinetto jazz. Una combinazione artistica per la prima volta dal vivo, le sonorità mediterranee e le ritmiche robuste e solari del quartetto barese si apriranno agli assoli di uno dei massimi virtuosi mondiali del clarinetto: un incontro a lungo inseguito e concretizzatosi fino ad ora solo in sala di incisione, un concerto inedito, un appuntamento imperdibile per gli intenditori di jazz e per appassionati di canzone d’autore. Nel programma del concerto, oltre ai brani di D’amore e di marea, il nuovo album dei Fabularasa a cui Mirabassi ha partecipato come special guest, anche musiche del repertorio del noto clarinettista perugino.

Ingresso gratuito

Trio Mozart (Italia)

Concerto narrato con
Bruno Gambarotta - voce recitante
Giuseppe Nova - flauto
Giorgio Costa - pianoforte

Chi era Lorenzo Da Ponte? Colui che deve la sua fama per essere stato il librettista delle più celebrate opere di Mozart, è ovunque citato come personalità cangiante, persona priva di scrupoli, opportunista incallito, avventuriero immischiato in faccende di donne, che avrebbe badato soprattutto al proprio tornaconto, in particolare ad accaparrarsi la sua parte nella fama postuma di Mozart. Ce lo raccontano Bruno Gamabarotta- scrittore, giornalista, conduttore televisivo e radiofonico, programmista, regista e direttore di programmi Rai- Giuseppe Nova, considerato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione e il raffinato pianista Giorgio Costa. Verranno eseguite pagine di Wolfgang Amadeus Mozart, con arie tratte dalle opere realizzate su libretto di Da Ponte.

Ingresso gratuito

Trapianto di Organetti nasce dalla volontà di raccontare, almeno in parte, la tradizione folclorica marchigiana e la sua presenza nello scenario sociale contemporaneo. I componenti del gruppo “La Damigiana”, con il loro inconfondibile appeal, sono i protagonisti di questo surreale viaggio da Monte San Vito a Manhattan, alla conquista della 5th Avenue nel giorno del Columbus Day.

www.trapiantodiorganetti.com

Gli autori:

Juri Cerusico
Nato nel 1978 ad Ancona, dopo una laurea in Scienze della Comunicazione a Macerata si è specializzato attraverso vari corsi ed esperienze sul campo come tecnico cinematografico di ripresa e montatore video digitale. E' fondatore di Teapot Film e del blog cinefilo PRESIDENZIALI. Nel tempo libero preferisce correre tra i falsi piani dorici e dedicarsi alla preparazione di infusi di tè.

Luca Cardinali
Nato a Chiaravalle (AN) nel 1983, si è laureato in Graphic Design e Comunicazione Avanzata presso la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Lo si può trovare mascherato sotto le spoglie di OVRL, immischiato nello studio di comunicazione OVOV o nelle trincee della piattaforma NERTO.it; impegnato da sempre nella lotta contro l'appiattimento delle proposte culturali del nostro territorio, nel tempo libero si dedica allo sviluppo di alternative comunicative su canali di massa e a collezionare rotoli di scotch.

La Damigiana
L’associazione culturale-folk La Damigiana è nata nel 1999 per promuovere e valorizzare la cultura popolare delle Marche. Per perseguire tale fine svolge varie attività: concerti ed esibizioni con musiche e balli tradizionali; costruzione e progettazione di strumenti musicali popolari (tamburelli, segoni, nacchere, corni di bue, organetti, ecc.); produzione di gadget di vario tipo (gagliardetti, cartoline); lezioni e seminari di organetto e tamburello.

L’opera di divulgazione della musica popolare marchigiana ha portato il presidente dell’associazione, Stefano Amici, a tenere nel 1998 un incontro con gli studenti di etnomusicologia del Dams, presso l’università degli Studi di Bologna.

Carlo Maver quintet (jazz mediterraneo Italia)

Carlo Maver – bandoneòn, flauto traverso, composizione
Stefano De Bonis - pianoforte
Giancarlo Bianchetti - chitarre
Davide Garattoni - basso elettrico, contrabbasso
Roberto Rossi - batteria e percussioni

Il Maver Quintet è un laboratorio musicale, fondato da Carlo Maver, che propone un repertorio di composizioni originali influenzate dal tango, dalla musica mediterranea e dal jazz. Il bandoneòn assieme a chitarre, basso, flauto traverso, percussioni, batteria e la fantasia dei componenti conferisce al gruppo una timbrica insolita e affascinante. L’idea è quella di creare incontri musicali in ipotetici “porti” della fantasia dove musicisti migranti da ogni continente condividono esperienze di vita e linguaggi musicali. Il Bandoneòn è uno strumento aerofono ad ance libere che nasce in Germania alla fine del 1800 e che Maver suona con grande maestria. La leggenda vuole che sia nato come strumento per la musica sacra, sostituendo l’organo nelle chiese che non potevano permetterselo. In seguito con le grandi migrazioni verso il “Nuovo Mondo” raggiunse i porti del Rio de la Plata, fiume che lambisce sia Buenos Aires sia Montivedeo e qui ebbe una seconda nascita diventando lo strumento principe del Tango.

Ingresso gratuito

FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana con i finalisti del concorso progetto REFRESH! Consorzio Marche Spettacolo
Ospite Eugenio Bennato
In collaborazione con il Rotary Club Ancona Conero
Si ringrazia l'associazione musicAncona

Sonia Totaro - Voce e ballo
Chiara Carnevale - Tamburello
Vincenzo Lambiase - Chitarre

L’Associazione Adriatico Mediterraneo, la Fondazione Orchestra Regionale delle Marche e la Fondazione Teatro delle Muse nell’ambito del progetto REFRESH! del Consorzio Marche Spettacolo, presentano la serata di premiazione dei tre finalisti del concorso di composizione musicale per ensemble d’archi. Le opere vincitrici sono ispirate a un tema o a un ritmo tipico dalla tradizione del paese di origine del candidato e saranno eseguite dalla Form. Il programma oltre all’esecuzione delle opere vincitrici vedrà l’esecuzione di altri brani ispirati alle culture mediterranee e avrà come ospite d’eccezione della serata, il musicista e compositore Eugenio Bennato che oltre a premiare in vincitori come presidente della giuria del concorso si esibirà in qualche brano assieme alla Form.

I premi in denaro per i tre finalisti del concorso sono offerti dal Rotary Club Ancona Conero.

A seguire, after musicale con appuntamento a sorpresa.

Ingresso 5 euro

Musica, memoria e identità attraverso l’Adriatico
In collaborazione con il progetto Archeos

Lidija Dokuzovic - voce
Redi Hasa - violoncello
Stefano Jacoviello - fisarmonica, mandolino, voce
Marco Malatesta - percussioni
Dario Marušić - violino, aerofoni, voce
Giovanni Seneca - chitarra
Giorgio Vendola - contrabbasso

Pelagogika è una parola inventata, composta dalla fusione di “pelago” e “agogica”.

Pelago: il nome antico del mare. Quello attraversato da Ulisse e dagli Argonauti. Un mare solcato da navi arabe, turche e veneziane, spesso cariche di ricchezze e splendori, o pronte a dimostrare il peso del potere portando sulle coste la morte o la salvezza. Agogica: l’insieme di tensioni che colorano il tempo musicale, per renderlo diverso da quello quotidiano. Per aprirsi al dialogo, dunque, è indispensabile fondare l’incontro sull’ascolto reciproco e sullo scambio delle espressioni musicali. E’ necessario ritrovare insieme il confine fra il sapere e il sentire di ciascuna tradizione musicale, e iniziare un confronto secondo modalità tutte da negoziare. Gli artisti che hanno preso parte a questo progetto si sono incontrati a Pazin e in una settimana di workshop hanno dato vita ad un percorso musicale, immersi in una rete di tempi, suoni, lingue che li ha catturati e obbligati al confronto. Verranno una serie di brani noti (italiani,croati,albanesi e greci) che su quel mare hanno viaggiato, dall’antichità ai tempi più recenti, ha fatto da terreno su cui i diversi modi di intendere e fare musica si sono incontrati. Memoria e identità dell’Adriatico sono un tutt’uno con i volti riflessi sull’acqua di coloro che l’hanno guardata, e che le hanno dedicato un canto per raccontare storie di partenze e ritorni, seguendo un movimento che si ripete come le onde che battono sulla riva. Pelagogika è una parola che può essere pronunciata con lo stesso suono in italiano, croato, greco e albanese. E’ un suono che nasce all’incrocio fra le lingue, le musiche, le culture e le memorie, su un confine che non è barriera ma luogo di traduzione e attraversamento.

Ingresso gratuito

Duo pianistico Sollini-Barbatano (Italia)

Marco Sollini - pianoforte
Salvatore Barbatano - pianoforte

Il Duo Sollini-Barbatano nasce dalla collaborazione artistica tra Marco Sollini, pianista dalla ricca carriera internazionale e con numerose esperienze che vanno dall'attività solistica a collaborazioni cameristiche con musicisti di chiara fama e Salvatore Barbatano, giovane artista distintosi per brillanti prerogative e profonda sensibilità musicale, seguite e sviluppate dallo stesso Sollini, maestro degli ultimi anni. Il Duo Sollini-Barbatano affronta sia pagine del repertorio per pianoforte a 4 mani sia significative opere per due pianoforti.

I due artisti fondono la loro esperienza musicale anche nella conduzione del festival cameristico Armonie della Sera, di cui Sollini è ideatore e direttore artistico e Barbatano è coordinatore artistico.

Ingresso gratuito

Un duo virtuosistico e potente in cui i due eclettici musicisti di fama internazionale, interagiscono muovendosi attraverso le sonorità etno-jazz, folk e d’avanguardia.

Simone Zanchini - fisarmonica, live electronics
Vasko Atanasovski - sax alto e soprano, flauto

Dalla collaborazione iniziata nel 2003 con l’Adabresa Quartet, ora un duo con musiche originali e arrangiamenti di forte attrattiva modulati dove le tradizioni italiane e slovene si adagiano su strutture poliritmiche legate alla musica balcanica e momenti di totale libertà.

La ricerca musicale di Simone Zanchini e Vasko Atanasovski si muove tra i confini della musica contemporanea e acustica, si apre alla sperimentazione sonora, alle contaminazioni extracolte, sfociando in un personalissimo approccio all'improvvisazione.

Ingresso gratuito

(musica d’autore Portogallo)

Teresa Salgueiro - voce e pianoforte
Carisa Marcelino - fisarmonica
Oscar Torres - contrabbasso
Andrè Filipe Santos - chitarra
Rui Lobato - batteria, percussioni e chitarra

Dopo 25 anni di carriera e di ininterrotta dedizione alla musica, Teresa Salgueiro, ex leader dei Madredeus, raffinata cantante portoghese che sin da bambina cantava fado per le vie della sua città, intraprende una nuova strada solistica, della quale “O Mistério”, l'ultimo suo disco uscito lo scorso aprile, rappresenta il primo passo concreto e nel quale la Salgueiro veste, per la prima volta, anche i panni di autrice. O Mistério prende spunto da una ricerca collettiva, da una profonda riflessione sul rapporto tra l’uomo e il mistero della vita. Nell'agosto 2011 la Salgueiro e i suoi musicisti si ritirano nel convento di Arrabida, in Portogallo, costruendo lì un complesso studio di registrazione dal nulla. Con le maestose montagne Arrabida alle spalle e l’immensità dell’oceano davanti, in un clima di contemplazione e di intimità, i musicisti hanno vissuto un’esperienza unica. Al laboratorio creativo dal quale il progetto ha preso vita hanno partecipato musicisti di diverse confessioni musicali, che hanno contribuito a costruire il linguaggio universale che contraddistingue O Misterio.

A seguire, after musicale con appuntamento a sorpresa.

Ingresso 5 euro

Claudio Farinone (Italia)

Claudio Farinone (Italia) - chitarra a 8 corde, chitarra baritono.

Musiche di: Ralph Towner, Domenico Scarlatti, Ennio Morricone, tradizionali balcaniche e Claudio Farinone.

 “Il Mediterraneo rappresenta più di altri un luogo dove s’incontrano innumerevoli diversità.”(Tullia Magrini, musicologa e studiosa del Mediterraneo) E’ da questa considerazione che parte il percorso musicale del chitarrista Claudio Farinone, il quale si alternerà tra esecuzioni, improvvisazioni ed arrangiamenti di musiche che sono in stretta relazione con il Mediterraneo, per motivi ed ispirazioni differenti.La parte principale del concerto è dedicata alla figura del chitarrista, polistrumentista e compositore americano Ralph Towner, approdato a Palermo quasi vent’anni fa per una seconda vita europea e laddove la sua musica si veste di nuove ispirazioni.Se il napoletano Domenico Scarlatti avesse vissuto in tempi odierni, sarebbe stato felice di sapere che tanti musicisti al mondo amano, eseguono ed improvvisano sulla sua musica. A questo tipo di divertente pratica è dedicata un’altra parte del concerto.E poi ancora arrangiamento e improvvisazione sui materiali musicali di un film di Giuseppe Tornatore, girato in un piccolo paesino della Sicilia: “Nuovo Cinema Paradiso”, su musiche di Ennio Morricone. E per finire, oltre ad una composizione propria dedicata al Mediterraneo, Claudio Farinone concluderà con alcune musiche tradizionali balcaniche; il tutto arricchito dalle suggestioni coloristiche di due strumenti particolari: una chitarra classica ad otto corde ed una chitarra baritono.

Ingresso gratuito

Loredana Di Giovanni, voce
Manuel Trabucco, sax
Angelo Trabucco, pianoforte e tastiere
Maurizio Rolli, basso el. e contrabbasso
Luca Di Battista, batteria
Angelo Valori, composizione, arrangiamento e direzione

Il Caffè delle Americhe è un viaggio musicale nel quale convergono brani del patrimonio tradizionale abruzzese e composizioni originali, ispirate all'immaginario musicale degli italiani nelle Americhe. Le tradizioni abruzzesi diventano l'oggetto di una nuova esplorazione, alla ricerca di radici profonde e potenzialità non ancora sfruttate. Le melodie sono trattate con accenti ispirati dal Tango, dalla Milonga e dall'Habanera, sottolineando le bilaterali influenze della nostra musica con le sonorità americane, sia del nord che del sud, ma non rinunciando alla vitalità dei nostri ritmi tradizionali. Il M.Edit Ensemble è composto da alcuni tra i migliori musicisti abruzzesi e si esibisce in prestigiose sale da concerto e teatri. Ha collaborato con Gunther Schuller, che ha diretto 8 sue composizioni in prima esecuzione italiana, mentre il bassista americano John Patitucci ha scritto per il gruppo Variazioni per basso elettrico ed orchestra d'archi, brano eseguito in prima mondiale con la partecipazione dell'autore nel febbraio 1995.

Ingresso gratuito

Oratorio per quattro voci recitanti di Plinio Acquabona.
Musica per organo e tromba del Maestro Armando Pierucci

Riccardo Lorenzetti - organo e voce recitante
Mario Bracalente - tromba
Lorenza Bovio - voce recitante
Luca Talevi - voce recitante
Maurizio Marchegiani - voce recitante

Dal momento della sua conversione, avvenuta nel 1948 a seguito dell’incontro con Padre Pio, fino alla morte Plinio Acquabona, drammaturgo poeta e romanziere, ha vissuto in stato di profonda tensione interiore verso l’Assoluto, nella ferrea convinzione che il mondo per salvarsi debba necessariamente sostituire il protagonismo umano con quello divino. Nel 1978 Acquabona propone a Padre Armando Pierucci di musicare il suo oratorio La Profezia Del Fuoco. Padre Armando Pierucci è un frate francescano, musicista e compositore, al tempo professore di Organo presso il Conservatorio di Musica Rossini di Pesaro e oggi Maestro Organista del Santo Sepolcro a Gerusalemme. Qui ha fondato il Magnificat, un istituto musicale aperto ad insegnanti e studenti senza alcuna discriminazione di razza, lingua e religione. Per questa attività di alto profilo umano e cristiano il Maestro Pierucci ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti tra cui il Premio Adriatico Mediterraneo nel 2010. Tra Acquabona e Pierucci si crea una felice sinergia, fondata sulla comune passione per la poesia e la musica, ma soprattutto sulla comune propensione a trasfondere nell’arte la propria fede. Per l’oratorio il Maestro compone l’Apocalisse. La Profezia del Fuoco, così completata e arricchita da una musica solenne, potente, “apocalittica”, viene realizzata per la regia di Terenzio Montesi, registrata nella Cattedrale di San Ciriaco di Ancona e trasmessa da RAI TRE nel 1981.

Dopo il concerto ogni spettatore verrà omaggiato di una copia del libro “La Profezia del Fuoco”

Ingresso gratuito

Jazz/world Napoli-Italia

Floriana Cangiano - Voce
Florin Barbu - Voce e Chitarra
Daniele Sepe - Sax
Tommy De Paola - tastiere
Davide Costagliola - basso
Daniele Chiantese - batteria

Immaginate di entrare in una bettola mal frequentata di un qualsiasi porto di mare. Le lingue, i dialetti si mischiano a il fumo e l'alcool e ogni tanto qualcuno più ubriaco degli altri canta qualche canzone del suo paese. "Canzoniere illustrato" è questo e nulla più, si viaggia clandestini a bordo di brigantini di contrabbandieri da Cuba a Beirut, da Tunisi a Buenos Aires, da Napoli a Salonicco. Protagonista di questo spettacolo è il musicista napoletano Daniele Sepe con il suo sestetto internazionale. Diplomato al Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli, si è sempre interessato a tutti gli aspetti del fare musica senza fare distinzioni tra generi e linguaggi. A soli 15 anni entra a far parte del Gruppo Operaio di Pomigliano D’Arco ‘E Zezi con i quali pubblica il disco “Tammurriata dell’ Alfa Sud”. Per anni lavora come turnista dal vivo o in studio con le più diverse situazioni, da NCCP a Bisca, dai 99 posse a Peppino Gagliardi, dagli Akenaton a Nino D’ Angelo. Poi riesce a metter da parte i soldi per autoprodursi il primo disco “Malamusica” con il quale inizia una carriera solista che lo porterà a realizzare a tutt’ oggi più di 10 cd tra i quali ricordiamo il successo di “Vite Perdite”, “Viaggi fuori dai paraggi”, ”Conosci Victor Jara?” e l’ ultimo “Nia Maro”. Produce musica per i film di Davide Ferrario, Gabriele Salvatores, Antonietta De Lillo, Mario Martone, Gianfranco Pannone e tanti altri. I suoi dischi, nonostante l’ evidente propensione alla non “commerciabilità”, scalano innumerevoli volte le classifiche italiane ed estere. Non ama dal vivo ripetere troppe volte la stessa “scaletta”, e spesso neanche i suoi musicisti sanno dove andrà a “parare” l’ esibizione della sera.

Concerto dedicato a Nazareno Re. Ingresso a offerta libera. L'incasso sarà devoluto all'Ail - Associazione Italiana contro le leucemie-linfomi e mieloma di Ancona.

A seguire, after musicale con appuntamento a sorpresa.

Pizzica - Italia

La Compagnia del Solstizio Mediterraneo nasce dall’intento di approfondire, divulgare e rielaborare la “musi-danzi-cultura” della terra del Salento. Non è altro che la naturale evoluzione di un percorso artistico che da un lato tende a riscoprire e rivalutare la tradizione della pizzica nelle sue varie forme e dall’altro cerca di attualizzarla, interpretarla e caricarla di pathos sottolineandone la grande e coinvolgente forza liberatrice. I componenti arrivano da percorsi di vita diversi che si uniscono in un progetto comune, mescolando esperienze e attitudini di ciascuno così da ottenere una fantastica fusione che evoca l’antico ma riluce di nuovo.

Cover internazionali su zampogne

Alle zampogne
Giuseppe Moffa
Aldo Iezza
Antonello Di Matteo
Christian Panichella

La Zampognorchestra all'apparenza potrebbe sembrare un quartetto, e' vero, ma se simpaticamente consideriamo che ogni zampogna emette anche quattro suoni contemporaneamente, può bastare chiudere per un attimo gli occhi per percepirla come un ensemble di dodici o anche sedici elementi. L'originale orchestra nasce infatti dalla voglia di sfruttare al massimo le sonorità della zampogna, uno strumento spesso considerato limitato dal punto di vista melodico e armonico, ma che l’ensemble dimostrerà invece essere straordinariamente malleabile e senza eguali. Prendendo spunto dalla prassi esecutiva tradizionale, la Zampognorchestra suona diverse tipologie di zampogne - 6 palmi, 25 molisana, 30 zoppa e ciaramelle - ed esegue musiche originali e arrangiamenti di musiche dei generi più svariati. Preparatevi a un concerto  di grande impatto sonoro, in cui si spazia dalla musica classica al rock, per una serata unica e allietata dal suono di uno strumento come pochi.

Ingresso gratuito

Massimo Mercelli - flauto
Lorenzo Bavaj - piano

Nel 150° anniversario dalla nascita di Claude Debussy, Adriatico Mediterraneo pensa a una serata musicale dedicata alla sua musica grazie a due musicisti di pregio come il flautista Massimo Mercelli e il pianista Lorenzo Bavaj. Allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, Mercelli a diciannove anni diviene primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il “Premio Francesco Cilea”, il “Concorso Internazionale Giornate Musicali” e il “Concorso Internazionale di Stresa”. Suona regolarmente nelle maggiori sedi concertistiche del mondo. Direttore artistico e fondatore dell’Emilia Romagna Festival, dal 2001 fa parte del comitato direttivo della European Festivals Association e nel aprile 2011 ne è stato eletto vice presidente. Bavaj ha dimostrato sin da piccolo un talento per la musica che lo ha portato a diplomarsi in pianoforte al Conservatorio Rossini di Pesaro - dove oggi è docente - a diciotto anni con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale dopo aver terminato gli studi classici. Si è quindi perfezionato al Conservatorio di Vienna e al “Mozarteum” di Salisburgo rispettivamente con Stanislav Neuhaus e con Tatjana Nikolaijewa. Nel 1980 si è diplomato in clavicembalo con il massimo dei voti e la lode. Si esibisce con sempre crescente successo nei più importanti centri musicali italiani e esteri.

Ingresso gratuito

L'Orchestra di Fiati di Ancona (OFA) già Banda Città di Ancona attiva dai primi dell'Ottocento, è composta da cinquanta musicisti professionisti provenienti dalla Regione Marche e nasce dall'esigenza di mantenere viva la tradizione culturale bandistica valorizzando la usica originale per fiati. Dal 200 è dirretta dal Maestro Mirco Barani, con il quale l'Orchestra ha affronta i più importanti lavori dei grandi compositori di tutti i tempi che hanno scritto e scrivono per questo tipo di formazione.

Ingresso gratuito